Jacek Sroka – „Komiks z mojego życia” – wystawa

Wystawa „Komiks z mojego życia” to zanurzenie w świat Jacka Sroki, gdzie malarstwo spotyka się z osobistą narracją artysty, prezentując własne spojrzenie na życie jako zbiór opowieści pełnych symboli i znaczeń.

Jacek Sroka w swojej twórczości nie boi się zadawać trudnych pytań. Przez lata swojej pracy artystycznej, jak sam przyznaje, szukał w sztuce sposobu na opisanie świata – zarówno tego zewnętrznego, jak i wewnętrznego. Wyrażał to przez cykle prac, w których nie tylko przedstawiał obserwacje i refleksje, ale również angażował się w dialog z odbiorcą. Artysta widzi w sztuce nie tylko możliwość przedstawienia własnej wizji świata, ale również narzędzie do jego zmiany.

Wystawa prezentuje obrazy, które są zarówno osobiste, jak i uniwersalne, co czyni je niezwykle rezonującymi z szeroką publicznością. Jacek Sroka ma umiejętność przemawiania do nas przez swoje dzieła na wielu poziomach – estetycznym, emocjonalnym i intelektualnym. Jego prace skłaniają do refleksji nad kondycją ludzką, rolą artysty w społeczeństwie, a także nad siłą i ogra-niczeniami sztuki jako medium wyrazu.

Każde płótno to odrębna historia, emocjonalny zapis, który artysta zręcznie przekłada na uniwersalny język sztuki.
Obraz „Komiks z mojego życia” może z pozoru wydawać się prosty, lecz w istocie kryje w sobie głębokie warstwy znaczeń. Autor przedstawia nam świat, w którym quasi alfabet służy jako narzędzie porządkujące chaotyczną rzeczywistość, a kadencyjność elementów narracji otwiera drzwi do indywidualnej interpretacji życia, które niejednokrotnie zaskakuje swoją wieloznaczno-ścią.
Na obrazie „Majowe kożuchy” dostrzegamy ironiczny komentarz na temat przepychu i próżności.  Postacie ubrane w bujne „futra” balansują pomiędzy ekscentrycznością, a codziennością. 
Obraz „Kłopot z duszą Pasoliniego” jest hołdem dla Pier Paolo Pasoliniego, utożsamianego przez artystę jako anioła. Zawarte w nim inskrypcje łacińskie, zadające pytania o naturę aniołów, odzwierciedlają fascynację artysty XVII-wiecznymi traktatami na ten temat i stanowią próbę dialogu z nieznanym.
„Biały cień”, kolejny obraz na tej wystawie, prezentuje postać, z ust której wyłania się pewien obiekt. Jak sugeruje autor: zwykle to dusza ucieka ustami. Zatem jaki jest jej cień? 
Prace Jacka Sroki wnikają w tajemnice ludzkiej duchowości, ukazując zarazem jego mistrzostwo
w posługiwaniu się symboliką i metaforą.

W kontekście całej wystawy „Komiks z mojego życia”, tytuł nabiera głębszego znaczenia. Komiks jako medium jest często postrzegany jako forma narracji uproszczonej, a jednak prace Jacka Sroki dowodzą, że nawet najbardziej złożone i wielowarstwowe tematy mogą być przedstawiane w sposób, który jest zarazem przystępny i głęboko symboliczny. Artysta wykorzystuje ten paradoks, aby eksplorować i komentować życie – jego piękno, absurd i tragedię – zachowując przy tym lekkość dotyku i humor, nawet gdy porusza najbardziej ponure tematy.
Każdy obraz jest zaproszeniem do dialogu, zachęcającym do refleksji nad własnym życiem i otaczającą nas rzeczywistością.

W swojej twórczości artysta zawsze stawia na pierwszym miejscu wyobraźnię, która dla niego jest esencją zarówno sztuki, jak i życia. To podejście jest manifestem mocy twórczej wyobraźni i jej zdolności do przekształcania rzeczywistości.
Autor, przywołując swoje inspiracje, od Williama Hogartha po sytuację polityczną lat 80. w Polsce, czy absurdy teraźniejszości, ukazuje jak sztuka może stać się medium komentującym rzeczywistość i jednocześnie sposobem na jej przekształcanie.

Jacek Sroka, poprzez swoje wieloletnie doświadczenie i różnorodność technik, od grafiki po malarstwo, stworzył własny, rozpoznawalny język artystyczny. Wystawa „Komiks z mojego życia” jest świadectwem jego umiejętności przekształcania osobistych doświadczeń i obserwacji w dzieła sztuki, które mówią uniwersalnym językiem. Jest to przestrzeń, w której każdy odwiedzający może znaleźć odzwierciedlenie własnych doświadczeń i refleksji, co czyni tę wystawę niezwykle ważną i aktualną.

Jacek Sroka

Malarz, grafik i rysownik. Urodził się w Krakowie w 1957 roku. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie,  uzyskał dyplom w Pracowni Miedziorytu Prof. Mieczysława Wejmana, w 1981 roku. W latach1981-1988 był  asystentem na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP. W 2018 roku prowadził kurs grafiki w Akademii Sztuk Pięknych Uniwersytetu Tsinghua w Pekinie. W latach 2014 – 2018 współtworzył Centrum Grafiki w Nantongu, w Chinach.

Wystawiał obrazy i grafiki na studwudziestu pokazach indywidualnych (m.in. w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu, Paryżu, Tokio, Berlinie, Reykjaviku, Amsterdamie, Maastricht, San Francisco, Wiedniu, Lyonie, Kurytybie, Pekinie) i kilkuset zbiorowych w Polsce i świecie.

Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych w Polsce (m.in. Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Okręgowe im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskie, Bytom; Muzeum Sztuki, Łódź; Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom, Biblioteka Jagiellońska,Kraków; Zbiory Graficzne PAU, Kraków ) i w świecie (m.in. Metropolitan Museum, Nowy Jork; Graphishe Sammlung Albertina, Wiedeń; British Museum, Londyn; National Gallery of Art, Waszyngton; Musee Savoisien, Chambery; Cabinet des Estampes, Bibliotheque National de France, Paryż; Utsunomiya Museum of Art, Utsunomiya;  Museu Oscar Niemeyer, Kurytyba; Ningbo Art Museum, Ningbo) oraz licznych kolekcjach prywatnych.

Artysta jest laureatem nagród i wyróżnień m.in. na Biennale Grafiki w Mulhouse (1984), Międzynarodowej Wystawie Miniatury w Toronto (1986), Graphica Atlantica w Reykjaviku (1987), na Biennale Grafiki w Vaasa (1987), Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu (1988), Nagrody im. I.Trybowskiego na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie (1994 ).

Nominowany do Paszportu „Polityki” w 1996 roku; laureat Nagrody im. Witolda Wojtkiewicza (2001); odznaczony Brązowym Medalem „Gloria Artis” oraz , przyznanym przez ZPAP Okręg Krakowski Medalem Vive l’Art. Jest członkiem Polskiej Akademii Umiejętności (2022).

Informacje:

• wystawa czynna: 11 kwietnia – 31 maja 2024

• wernisaż: 11 kwietnia, godz. 18:30

• miejsce: hol Centrum Sztuki Mościcie

• kurator wystawy: Bogusław Hynek

• wstęp wolny

• wystawie towarzyszy folder, dostępy w kasie CSM

Dostępność wystawy:

• Dostępność dla osób z niepełnosprawnością ruchu

Wystawa jest dostępna w holu głównym na parterze. Można tutaj wejść głównym wejściem. Obok drzwi wejściowych znajduje się dzwonek przywołujący. Na drodze od przystanku autobusowego do głównego wejścia nie ma żadnych przeszkód typu progi, czy schody. Jeśli poruszasz się samochodem przy budynku znajduje się darmowy parking.

Nasz asystent może wesprzeć Państwa w drodze z przystanku lub parkingu. Prosimy o kontakt na adres: m.batko@csm.tarnow.pl lub telefon na numer 796 566 696. Zalecamy kontakt najpóźniej 4 dni przed wizytą.

Pobierz plan wystawy w formacie pdf

• Dostępność dla osób z niepełnosprawnością wzroku

Jest to wystawa obrazów. Do wystawy można zamówić oprowadzanie z asystentem lub audiodeskrypcję. W tym celu prosimy o kontakt pod numerem 14 633 46 07 lub mailem, na adres:  b.hynek@csm.tarnow.pl najpóźniej 7 dni przed wizytą.

• Dostępność dla osób z niepełnosprawnością słuchu

Do wystawy można zamówić oprowadzanie w Polskim Języku Migowym. Prosimy o kontakt, przynajmniej 7 dni wcześniej. Mail lub SMS można kierować do: m.batko@csm.tarnow.pl tel. 796 566 696.

W holu można skorzystać z miejsc siedzących. Toaleta, przewijak dla niemowląt i pokój wyciszeń znajdują się na prawo od kasy, na parterze. Kierują do nich oznakowania.

• Wizyta na wystawie i oprowadzanie są darmowe.